解決創作供需痛點，A.V. Mapping 用科技改變音樂生態

發生什麼事？

• 國際唱片業協會 IFPI（International Federation of the Phonographic Industry）報告指出，全球影音串流平台付費的訂閱帳戶數從 2016 年的 1.12 億，持續成長，至 2021 年底，已達 5.23 億，全球錄製音樂的收入增長 18.5%。
• 根據 Vantage Market Research 研究報告，預計到 2028 年，全球背景音樂市場收入將達到 19 億美元，前景持續看好。然而，整體影音創作市場仍面臨以下挑戰：
  • 串流平台雖使音樂作品多一種流通管道，音樂創作版權也受到重視，但平台分給每位創作者的版稅不高，創作者投入的心力跟收入不成正比，創作者無自主權。（文化+）
  • 有些影像製作人會找專職的音樂創作者製作配樂，但創作過程中，需雙方來回溝通，耗時至少兩週到數月，流程繁瑣。（Meet 創業小聚）
  • 另有些影像製作人會利用音樂資料庫，但市面上的資料庫僅大致依曲調分類。搜尋如大海撈針，仍需親自一首一首的聆聽，相當耗時。
• A.V. Mapping 利用數據分析，解決供需雙方困境。
  • 影像製作人將影片上傳到平台，經系統大數據的分析，幾秒內推薦風格、氣氛、節奏扣合的配樂，若不滿意還可重新調整參數。過去曾舉辦實體音樂會，現場用一段影片讓音樂創作者和 AI 對決，AI 配對出的音樂相當到位，受到創作者的肯定。（A.V. Mapping、AI Hub）
  • 音樂創作者跟平台合作上，可自行定價並追蹤交易流程，不會有價格被壓低或分潤不足的問題，讓創作者能花時間在創作而非處理雜務。（A.V. Mapping）
  • 此一站式平台以人工智慧結合影像、音樂媒合技術，縮短創作者工作時間並帶給音樂家更好的收入，於 2020 年榮獲德國紅點設計大獎，設計概念中的最佳設計獎（Best of the Best）。

有理工背景的 A.V. Mapping 創辦人李姿慧，從自身創作配樂的經驗，察覺到大環境問題，透過結合個人專長，義無反顧踏上創業之路。她是如何利用科技解決音樂人、影像創作者的難題？未來又將如何持續推動影音界的發展？一同透過以下的訪談來了解。