發生什麼事？
2021 年是 NFT 蓬勃發展的一年，發行 NFT 更是成為音樂界潮流，Linkin Park、陶喆、胡彥斌等歌手都在去年底發行了 NFT 專輯。（Bitcoinist）
- 人們對 NFT 的第一印象也許是收藏畫，或無聊猿、杰倫熊等幾個熱門拍賣作品，但其實諸如此類的「靜態資產」市場已達飽和，NFT 正在朝「多元化」與「實用性」前進。（Cointelegraph）
- 與藝術畫作相比，音樂在 NFT 上有更多元的內容，專輯、MV、演唱會，從「聆聽」到「收藏」，打著限量的名號，不僅讓歌迷用全新的方式追星，也擁有一份「尊貴」的認同感。（Cryptonews）
音樂市場的分潤變化
音樂 NFT 的出現，不僅改變歌迷購買歌曲的方式，也影響了在串流時代下的音樂市場分潤結構。
- 串流媒體是「收聽音樂」，NFT 則是代表了「擁有」這張專輯，兩者之間並不衝突，在使用與收藏分家後，差別在於，音樂人可以透過發行 NFT 得到更多的版權收入。
- 數位音樂的盛行讓實體音樂銷售下滑，後來串流媒體出現，與唱片公司協商通過版權進行分潤，以「幾十塊聽到飽」的方式，讓觀眾回歸購買「正版音樂」。（大西洋）
- 在串流時代，串流音樂平台與音樂人的收入處於嚴重不對等狀態，音樂人報酬微乎其微；加上新冠疫情的爆發，讓許多依靠演出、教學等收入的音樂人難以生存。（詳見文末歌手陳奐仁訪談）
- NFT 的出現，音樂人回歸版權主導，不僅可以通過 NFT 平台銷售作品，獲得收入，還可以得到二級市場轉售的抽成。（富比士）
未來將如何？
未來，當你想收藏一張專輯，可以打開網頁隨時觀看，甚至能夠在遠端參加演唱會。
- 音樂 NFT 的意義不在於播放，而是收藏與認同。在科技盛行的年代，NFT 搭起了去中介化的橋樑，創作者可以更直接的將作品展現給粉絲。
- NFT 帶來更多元化的音樂內容，大力衝擊音樂市場結構，如何與之「共生」，將是串流音樂平台需發展的下個階段。（詳見文末 Fansi 創辦人陳泰谷訪談）
發行 NFT 能為音樂人帶來轉機嗎？請看《旭時報》專訪華語音樂 NFT 第一人 陳奐仁、Fansi 創辦人 陳泰谷與 Chynahouse 主理人 陶逸群，一起探討 NFT 如何改變音樂市場結構。
