發生什麼事？
元宇宙熱潮下，許多人運用虛擬貨幣進行投資，從土地、服飾甚至到藝術，不難看出虛擬的世界已悄悄的深植我們的生活。洪司丞是麥蓋創意工作室的共同創辦人，致力於推廣藝術在元宇宙的建置與 3D 體積像素（Voxel）在 NFT 裡面的各種應用，並結合於虛擬世界的各項策展活動與體驗。那麼，一張數位藝術，到底會長什麼樣子呢？
（圖說：數位 3D 體積像素—鯨爆。圖片來源：洪司丞 IOYOI ）
重點是什麼？
數位藝術也被視為是進入 NFT 世界的入門門票，比起土地，影像不限只能使用於 Sandbox、Decentraland 這樣的虛擬平台，更讓許多名人也為之瘋狂，應用於社群頭像上，虛擬商機規模將大過實體世界，NFT 究竟如何翻轉藝術界的創作模式？
- 過去我們常聽到學美術沒「錢途」，但 NFT 的出現讓傳統畫廊將不再是唯一宣傳、媒合的中介，拓寬了藝術家販售和展示作品的路徑，更容易也更直接的面對藏家，也就是消費者；但並非只要上架就可以賣出去，一個完整的作品一半的時間用於創作上，另外一半時間依舊得注重在所謂的行銷、廣告。
- 雖然每個人都能將作品至於 NFT 上，但品牌價值始終關乎作者的知名度，現今許多創作者以聯合的方式，共同面對虛擬環境，打造新市場，如：在同件作品上，每位藝術家分別負責畫出不同的物件，不僅增加藏家的受眾群，也突破了過去實體創作在合作時的地域限制，區塊鏈正逐漸把藝術社群拉到虛擬網路世界中。
- 創作的過程仍建立在純藝術的概念與基本功之上，但數位化讓跨媒材的使用更加自由，如：炭筆、壓克力、水彩等，透過軟體不管使用任何一個媒材都可以選擇，因此更重要的在於思考方式、創作流程，以及想傳達的議題。
- 數位市場的買賣動機與傳統藝術不同的是，NFT 會因為幣價波動，快速的增值、貶值，買家喜歡的不一定是這件藝術品，或許「賺價差」才是主要目標，這也是為何多數的玩家，以新進藝術圈的年輕族群為主。
數位創作的市場正在逐步崛起，買家該如何從一張看得到卻摸不著的作品獲得保證？透過 NFT 來銷售藝術作品，與過去最大的不同在哪裡？跟著《旭沙龍》的腳步，讓藝術家—洪司丞 IOYOI 為你解答。
